Bartók: Herzog Blaubarts Burg

Ein kleiner Reiseführer für die Ohren von und mit Marie König. Heute: Liebe hinter Mauern

Béla Bartók 1881–1945
Herzog Blaubarts Burg Sz 48 op. 11 (1911, rev. 1912, 1918)
Oper in einem Akt. Libretto von Béla Balász

Konzertante Aufführung in ungarischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Zum Inhalt der Oper

Judith liebt, trotz unheimlicher Kunde, den rätselhaften Herzog Blaubart. Für ihn hat sie ihre Familie und ihren Verlobten verlassen. In seiner Burg angekommen, will sie den düsteren Ort öffnen und mit Licht erfüllen. Beim Ergründen des Inneren stößt sie auf verstörende Räume. Sieben Türen schließt Judith auf und entdeckt dabei zunächst Blaubarts Folter- und seine Waffenkammer. Auch die funkelnde Schatzkammer und der blühende Blumengarten erweisen sich als blutgetränkt. Selbst der Blick in Blaubarts schönes Land wird durch blutige Schatten der Wolken getrübt. Hinter der vorletzten Tür ergießt sich ein Tränensee, aus der letzten treten schließlich Blaubarts frühere Frauen. Diesen dreien gehören der Morgendämmer, der Mittag und der Abend. Als vierte krönt Blaubart nun Judith mit dem erdrückenden Sternenmantel der Nacht. So folgt sie den anderen. Die siebte Tür fällt wieder ins Schloss. »Auf immer«, sagt Blaubart, »wird jetzt Nacht sein.« Dann verhüllt ihn die Finsternis.

Béla Bartók, ca. 1915

Furchtbares Faszinosum: Béla Bartóks Herzog Blaubarts Burg

Die literarische Figur des Frauenmörders Blaubart tauchte erstmals Ende des 17. Jahrhunderts in einem Märchen von Charles Perrault auf. Später fand die Geschichte Eingang in die Sammlung der Gebrüder Grimm. In Varianten wurde sie auch von anderen Autoren aufgegriffen. Meist wird die gerade gefährdete Protagonistin gerettet und Blaubart bestraft. Im Drama des belgischen Dichters Maurice Maeterlinck (Ariane et Barbe-Bleue, 1901) emanzipiert sich die Frau selbstbewusst von ihrem Peiniger.

Von Maeterlincks andeutungsreichem, symbolistischem Stil inspiriert, verfasste der 25-jährige Béla Balázs im Versmaß ungarischer Volksballaden sein einaktiges Mysterienspiel A kékszakállú herceg vára (Herzog Blaubarts Burg, 1910). Oszillierend zwischen Archaik und der Moderne des Fin de Siècle (deren Vertreter bei aller Aufgeschlossenheit auch die Arroganz antifeministischer Attitüde pflegten) schreibt dieser Text wieder ein ungleiches Verhältnis der Geschlechter fest. Die Apotheose der Weiblichkeit geht hier mit ihrer Auslöschung einher. Je mehr Judith Blaubarts Wesen ergründet, umso mehr beraubt er sie ihrer Souveränität. Seine Burg, das Symbol seines Ichs, bleibt am Ende steinern-finsteres Patriarchat.

Béla Balázs widmete sein Stück den von ihm verehrten, ebenfalls noch jungen ungarischen Komponisten Zoltán Kodály und Béla Bartók. Letzterer schuf schon bald darauf – im Alter von dreißig Jahren – aus Balázs’ tiefenpsychologisch komplexer, charakterlich ambivalenter, dramatischer Legendendichtung im Jahr 1911 einen musikalisch atemberaubenden Operneinakter. Die Zeitgenossen waren von seiner Klangsprache zunächst überfordert, weshalb das Werk – in Details, aber nicht grundsätzlich überarbeitet – erst 1918 am Königlichen Opernhaus in Budapest zur Uraufführung gelangte.

Die bereits in Balázs’ Versen angelegte Verbindung von Vorzeit und Zeitgeist kam dem kompositorischen Zugang und Zugriff von Béla Bartók besonders entgegen. Eng schmiegte er – der sich intensiv mit der Volksmusik seines Landes auseinandersetzte und deren Merkmale in seinen Stil integrierte – den Gesang (zwischen Parlando und Arioso) an die ungarische Sprachmelodie an und bettete alles in eine packend zeitgemäße Klangsprache: expressiver Impressionismus, entfaltet von einem farbenreichen Orchester, welches das Schauerliche ebenso tönende Gestalt werden lässt wie die glühende Leidenschaft.

Aus der Finsternis von fis-Moll hebt sich das Geschehen empor und sinkt dorthin auch wieder zurück. Dazwischen leuchtet die beklemmende Pracht des verborgenen Burg- und Seelen-Inneren. Bartóks Klangräume beschreiben eindrücklich das Weh der Folterkammer, das Martialische des Arsenals, das Funkeln der Schätze, die Schönheit der blühenden Natur, die majestätische Weite des Landes als hymnischen Höhepunkt in C-Dur, das stille Schwanken des Tränensees, den Mystizismus der Erscheinungen (wobei Blaubarts Schwärmen konterkariert wird von Judiths angstvollem Widerstreben). In alles drängt sich immerfort die Reibung der kleinen Sekunde: Chiffre für vergossenes Blut. Die Verklärung birgt Vernichtung.

Oliver Binder

Der Text von Oliver Binder und die Audioeinführung von Marie König sind Originalbeiträge für die KölnMusik.