Abel Selaocoe & Aurora Orchestra

Sein Interesse am Cellospiel erwachte bei Abel Selaocoe früh und bald war es ihm möglich, dieses Instrument näher kennenzulernen. Er gewann  ein College-Stipendium und bekam schließlich einen Studienplatz am Royal Northern College of Music im englischen Manchester, wo er 2018 sein Solistendiplom erwarb. Vieles von dem, was ihm auf seinem ungewöhnlichen Lebensweg begegnete, findet sich in Selaocoes Musizierweise und in seinen Kompositionen wieder: klassische Cellotechnik ebenso wie mitreißende Rhythmen und eine besondere Spielart des südafrikanischen Obertongesangs »umngqokolo«.

Im 2022 entstandenen Cellokonzert Four Spirits erinnert sich Selaoco an seine Kindheit und Jugend. Der erste Satz, so erklärt er in einer Programmnotiz, »beginnt mit dem Dank an die traditionellen Heiler, die die Kluft zwischen der modernen Welt und dem Rat unserer Vorfahren überbrücken.« Der zweite richtet seinen Blick auf die Kinder als »eine große Inspiration für das Sprechen einer ungehemmten Sprache voller Weisheit, die den Menschen Instinkt und Humor als integralen Bestandteil der Erfahrung lehrt.« Der dritte Satz widmet sich dem Gebet, das für Selaocoe »eher eine universelle Erfahrung als eine religiöse ist. Die ständige Notwendigkeit, Vertrauen zu haben, da wir den nächsten Moment nicht kontrollieren können: Daraus ergibt sich die Idee der Hingabe«. »Wir sind Eins« heißt es im Finale, das auch das Publikum in eine Feier der Gemeinschaft und Solidarität einbindet.

Ludwig van Beethovens siebte Sinfonie hatte von Beginn an großen Erfolg – nicht zuletzt wohl dank aktueller politischer Ereignisse: Nur zwei Monate vor der Uraufführung (am 8. Dezember 1813) hatte die Völkerschlacht zu Leipzig den Untergang Napoleons eingeleitet, und daher interpretierten viele das bereits 1811/12 entstandene Werk im Sinn der freudigen Sieges- und Freiheitsstimmung.

Sie prägt schon den Eröffnungssatz, dessen Vivace-Hauptteil durch einen Tanz im hüpfenden 6/8-Takt bestimmt wird. Einen wirkungsvollen Kontrast dazu bildet das Allegretto, das in der Siebten den langsamen Satz ersetzt. Zuerst stellt ein trauriger Bläserakkord die vorangegangene Siegesstimmung in Frage. Über einem hartnäckig wiederholten Rhythmus entfaltet sich dann immer mächtiger und bedrohlicher ein Klagegesang. Die zeitgenössischen Hörer mussten ihn als einen Trauermarsch für die Gefallen der Schlacht verstehen.

Mitreißende Rhythmen prägen auch das folgende Scherzo (Presto), das zweimal von einem gesanglicheren Trio unterbrochen wird. Die späteren Charakterisierungen als »Orgie des Rhythmus« (Romain Rolland) oder »Apotheose des Tanzes« (Richard Wagner) verdankt Beethovens Siebte aber vor allem ihrem Finale. Nach zwei Akkordschlägen bricht hier ein wahrer Sturm rhythmischer Energie und rasender Bewegung los. Zwar verlangte Beethovens Kollege Carl Maria von Weber, der Komponist müsse für solche »Extravaganzen« ins Irrenhaus geschickt werden. Doch die meisten Zuhörer reagierten begeistert auf den ekstatischen Schluss.

Jürgen Ostmann

Violine I
Maia Cabeza
Alessandro Ruisi
Jonathan Morton
Lonneke van Straalen
Ellie Fagg
Alexandra Raikhlina
Kana Kawashima
Gillon Cameron
Michael Jones

Violine II
Jamie Campbell
Eva Thorarinsdottir
Helena Buckie
Tamara Elias
Elvira van Groningen
Greta Mutlu
Hannah Bell

Viola
Ruth Gibson
Nicholas Bootiman
Christine Anderson
Ruth Nelson
Kasia Ziminska

Violoncello
Sébastien van Kuijk
Reinoud Ford
Ben Chappell
Adi Tal

Kontrabass
Ben Griffiths
Marianne Schofield
Sam Rice

Flöte
Jane Mitchell
Rebecca Larsen

Oboe
Armand Djikoloum
Michael O’Donnell

Klarinette
Peter Sparks
Max Welford

Fagott
Nina Ashton
Dominic Tyler

Horn
Jan Breer
Hugh Sisley
Fabian van de Geest

Trompete
Russell Gilmour
Imogen Whitehead
Sam Kinrade

Posaune
Rupert Whitehead

Tuba
Sasha Koushk-Jalali

Pauke / Schlagzeug
Elliott Gaston-Ross

Schlagzeug
Jacob Brown




Aurora Staff
John Harte (Chief Executive)
Alana Grady (Senior Concerts Manager)
Anahita Falaki (Concerts and Participation Manager)
Tara Collins (Concerts Assistant)
Harriet Orbell (Marketing Manager)

Additional guests
Justus Wille
Dorothea Heinze