Adámek: Connection Impossible

Die Sopranistin Tara Khozein wurde in Ecuador als Tochter iranisch-amerikanischer Eltern geboren. Sie studierte Physisches Theater an der Jacques-Lecoq-Schule in Paris sowie klassischen Gesang in New York. Danach lebte sie im US-amerikanischen Santa Fe, wo sie als Regisseurin in Zirkus- und Operettenproduktionen sowie im immersiven Theater engagiert war. Sie war dort zudem Mitglied des Theater Grottesco und gehörte zum künstlerischen Team des Meow Wolf’s House of Eternal Return. 2019 zog sie nach Budapest und gründete während der Covid-Pandemie ein Online-Gesangsstudio.

Als multidisziplinäre Performerin und Improvisationskünstlerin erforscht sie heute die Schnittpunkte zwischen klassischem und experimentellem Gesang und physischem Theater. Zu ihren jüngsten Projekten gehören die Mitwirkung in Godfrey Reggios Film Once within a time (2022), die Hauptrolle in Samu Gryllus’ interaktiver Geiseloper (2023), ihre eigene One-Woman-Show sowie Kate Sopers Solo-Kammeroper Ipsa dixit.

In der Kölner Philharmonie gibt Tara Khozein heute ihr Debüt.

Hanni Lorenz, geboren 1995 in Berlin, studierte bis 2018 Schauspiel an der Folkwang Universität der Künste Bochum. Bereits vor dem Studium spielte sie im Jugendtheater des Deutschen Theaters und bei P14 an der Volksbühne. Sie war u.a. am Schauspielhaus Bochum zu sehen, spielte in Palästina am Al-Kasbah-Theater und trat mit Kontrakte des Kaufmanns von Elfriede Jelinek beim Körber Studio am Thalia Theater Hamburg auf. Von 2018 bis 2023 war sie im Ensemble des Theater an der Parkaue – Junges Staatstheater Berlin. Dort feierte auch ihr erstes eigenes Stück Ulli aus dem Uterus unter der Regie von Roland Schimmelpfennig Premiere.

Hanni Lorenz ist seit 2023 freischaffend in Berlin, gastierte zuletzt bei den Bregenzer Festspielen und am Staatsschauspiel Dresden und arbeitet neben dem Theater auch als Sprecherin und vor der Kamera.

Bei uns ist sie heute zum ersten Mal zu erleben.

Der Sounddesigner und Klangregisseur Norbert Ommer studierte Klavier und Klarinette in Köln sowie Musik und Nachrichtentechnik in Düsseldorf, wo er sein Diplom zum Bild- und Toningenieur ablegte. Seit 1990 arbeitet er regelmäßig mit dem Ensemble Modern zusammen, seit 1997 auch als Gesellschafter. Kontinuierlich arbeitet er mit der WDR Big Band, den Berliner Philharmonikern, der hr-Bigband und dem hr-Sinfonieorchester zusammen.

Als Sounddesigner und Klangregisseur hat sich Ommer auch international einen Namen gemacht, so etwa im Rahmen von Uraufführungen von Frank Zappa, Heiner Goebbels, Steve Reich oder Helmut Lachenmann. 2002 erhielt er vom Verband Deutscher Tonmeister den Goldenen Bobby, 2004 gemeinsam mit dem Ensemble Modern den Echo Klassik. Seit 2003 ist er als Dozent für Klangregie bei der Internationalen Ensemble Modern Akademie und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main tätig. Zudem unterrichtet er seit 2019 an der Hochschule der Künste in Berlin.

In er Kölner Philharmonie führte Norbert Ommer zuletzt im Januar dieses Jahres Klangregie.

Thomas Fiedler wuchs in Bonn und Brüssel auf. Er studierte Musiktheater-Regie in Hamburg und lebt seit 20 Jahren in Berlin und Umbrien. Seine gattungsübergreifenden Inszenierungen zwischen Sprech- und Musiktheater zeigt er an zahlreichen Opern- und Schauspielhäusern im In- und Ausland. 2008 initiierte er gemeinsam mit dem Hamburger Komponisten Jan Dvořák die Künstlergruppe »Kommando Himmelfahrt«, die sich mit Grenzbereichen politischer und wissenschaftlicher Utopien beschäftigt. Er war Mitglied der Künstlerischen Leitung des Theaters Aachen und übernahm interimistisch als Chefregisseur und stellvertretender Intendant die Leitung des Jungen Staatstheaters Berlin. Zugleich arbeitet er wiederkehrend als Kurator beim Festival »Mannheimer Sommer«.

Mehrere seiner Inszenierungen wurden mit Preisen ausgezeichnet und zu Festivals eingeladen. Sein Interesse an neuen Musikformen führte ihn zur wiederkehrenden Zusammenarbeit mit vielen zeitgenössischen Musikensembles.

Mit der Dramaturgie für Connection Impossible / Unmögliche Verbindung ist er erstmals bei uns zu Gast.

Das Ensemble Modern, eines der weltweit führenden Ensembles für Neue Musik, wurde 1980 gegründet und ist seit 1985 in Frankfurt am Main beheimatet. Derzeit vereint es 18 Solisten und Solistinnen aus acht Ländern. Das Ensemble arbeitet unabhängig, ohne künstlerische Leitung. Sämtliche Projekte werden basisdemokratisch entschieden und umgesetzt. Sein ästhetisches Spektrum umfasst musik- und tanztheatralische Genres, multimediale Formen sowie Kammermusik, Ensemble- und Orchesterkonzerte.

Pro Jahr tritt das Ensemble in etwa 100 Konzerten weltweit bei renommierten Festivals und an herausragenden Spielstätten auf und erarbeitet sich etwa 70 Kompositionen neu, darunter gut 20 Uraufführungen. In Frankfurt veranstaltet es eine eigene Abo-Reihe, realisiert mit der Oper Frankfurt regelmäßig Musiktheaterproduktionen sowie die Werkstattkonzertreihe »Happy New Ears«. Es ist Mitveranstalter des Festivals »cresc ... Biennale für aktuelle Musik», führt mit den »Ensemble Modern Medien« ein eigenes Label und bündelt seit 2003 seine Ausbildungsprojekte in der Internationalen Ensemble Modern Akademie.

Das Ensemble Modern war zuletzt im März dieses Jahres bei uns zu hören.

Der Komponist und Dirigent Ondřej Adámek studierte in seiner Geburtsstadt Prag und in Paris Komposition. Direktheit und fein ausgeformte, klangfarbenreiche Ausdrucksmomente charakterisieren seine Werke, die Orchester-, Kammer-, Vokal- und elektroakustische Musik umfassen. Seine musikalische Sprache entfaltet sich im Dialog mit entfernteren Kulturen. Das Spiel mit Sprache(n) als strukturgebendes Element fließt auf vielfältige Weise ein. Häufig realisiert er seine Werke mit dem von ihm gegründeten Vokalensemble NESEVEN. Seine Kompositionen wurden u.a. vom London Symphony Orchestra, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und dem Ensemble Resonanz interpretiert.

In der Kölner Philharmonie dirigiert er heute zum ersten Mal.